TRABAJOS PRESENCIALES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE: PINTURA III

Muestro esta comparación para ver claramente mi evolución en el cuatrimestre, como ya he dicho anteriormente, he partido del primero, que me lo tomé como una interpretación libre, al segundo, en donde ya tuve más en cuenta ciertos aspectos anatómicos así como tonales, hasta llegar al tercero, en el cual he conseguido un mayor acercamiento a lo que veía.

TERCER TRABAJO PRESENCIAL DE CLASE

Pintura al natural del modelo

Técnica: Óleo

Soporte: DM de madera de 100 x 70 cms.

Proceso:

1. Dibujo y encaje de la figura: grafito sobre DM imprimado en tono ocre ( lo cual hace que dificulte la visión en las fotografías)
2. Mancha: partiendo por asentar las figura en el soporte con las zonas más oscuras.
3. Seguir manchando la figura, yendo de lo general a lo particular.
4. Intentar plasmar detalles.

He de añadir, que personalmente encuentro una línea evolutiva en mis trabajos, pues considero que he avanzado notablemente, en lo que se refiere a la figura del natural, desde el comienzo del cuatrimestre hasta ahora. No obstante, aún me cuesta algunos conceptos como las tonalidades de la piel, teniendo en cuenta ahora ciertos aspectos, que antes ni se me pasaban por la mente, como son las zonas por donde pasan las venas, las posiciones de los músculos, la tonalidad de la cara frente al resto del cuerpo...

Aún así, estoy contenta, creo que he aprendido y avanzado un peldaño más.

Maurizio Cattelan

Hablamos de uno de los artistas más influyentes de la actualidad.. Nacido en Padua, Italia, en 1960, vive y trabaja en Nueva York. Si tuviera que definir  a Cattelan, no sabría que palabra utilizar, puesto que si analizamos su trabajo  se  tratan de esculturas, aunque verdaderamente un creador de imágenes.

Su obra es irónica y crítica, con la sociedad y sobre todo con el mundo del arte contemporáneo, aunque considero que en muchos casos la pretensión del artista es la provocación, ya que emplea elementos realmente duros, aunque por otro lado considero que juega en dos bandos, puesto que  su trabajo actúa de un modo muy poético, parecen poemas visuales.

 Estamos ante un artista de los que, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie. Ha habido mucha polémica en torno a su figura, concretamente en torno a algunos de sus trabajos, como pasó con la obra  de Juan Pablo II tirado por un meteorito,  ¿qué se esconde detrás de esta provocación?.

"La Nona Ora", 1999.

¿Se trata de una crítica al cristianismo?, él mismo se confiesa católico al 100%, entonces, ¿ qué  ha querido plasmar en esta obra?.

Him. 2001

Aquí el artista ridiculiza la figura de Hitler, tratado como una caricatura, al cual condena a pedir perdón de rodillas eternamente por sus atrocidades, se trata de la maldad dentro del corazón de la inocencia.

                       Charlie no hace surf.

En el video vemos como el entrevistador se las ingenia para hablar con el artista, puesto que este se niega terminantemente a acceder a ser entrevistado, así pues, es gracias a un niño, vestido del mismo modo que esta obra, por el cual nos cuenta que esta obra es un recuerdo de cuando era niño, de sus años de estudiante. Se trata de un niño clavado a la mesa por dos lápices, no es más que una crítica al opresivo colegio católico.

Es habitual encontrar obras de Cattelan en la que aparecen animales, así pues, se trata de la debilidad de la humanidad y el poder que tiene el arte sobre nosotros.

La obra de Maurizio Cattelan, que combina escultura y performance, destaca por su ironía e inteligencia e, indudablemente, por su transgresora posición frente al espectador. Pero, ¿ es arte o provocación?

Cattelan es un provocador, y tiene la habilidad de poder poner a las personas en posturas extrañas.

Sus obras son como trabajos para niños, mientras que otras son de un fuerte contenido político. Él con su trabajo se burla de sí mismo, así como también del arte.

En la obra “Estrategias”, arremete sobre el arte moderno, ¿ Se puede abstraer cualquier objeto y convertirlo en mi obra de arte?, en relación a esta pregunta se me ocurre mencionar la lata de Mierda de artista, ¿ cuando la lata pasa de ser una simple lata a ser obra de arte?, y en el caso de que la abriésemos, ¿ dejaría ya de serlo?

Cattelan ¿ odia el mundo del arte?. Él depende del arte, y se muestra crítico en un mundo que está totalmente inverso.

Tiene la capacidad de transformar fantasía en realidad, aunque confiesa que el arte no es gracioso, y que cuando él hace algo gracioso la gente no sabe definirlo.

Finalmente, lo más irónico es la confesión de que sus ideas parecen distintas, pero que  siempre son las mismas, no creo que muchos artistas sean capaces de decir eso de sí mismos, no obstante, estoy ante un personaje que parece lanzarnos concepciones mucho más ricas y serias de una manera oculta, nos dice mucho, aunque él no quiera dejarlo claro, y eso a mi juicio, es lo verdaderamente artístico de su obra, aunque he de mencionar la majestuosidad con la que trabaja los cuerpos en cera, pareciendo personas reales, aunque,  en el video aparece su equipo de trabajo que es el que realmente le ejecuta la obra, estoy nuevamente ante una obra en la que la mano del artista desaparece, su huella está solo en la idea, ¿ debe eso desmerecer su trabajo?.

JEFF KOONS

“ Artista estadounidense, uno de los autores vivos más cotizados y también más polémicos. Con los años sus creaciones, inicialmente kitsch, han derivado hacia el monumentalismo, como en el caso de Puppy, el perro gigante que preside la entrada del Museo Guggenheim Bilbao.”

Nos encontamos ante un artista que confiesa tener dos lados, el poético, que le viene de tradición materna, y otro artístico, por el lado paterno.

El primer contacto con el arte, precisamente se lo debe a su padre, pues este era decorador de interiores.

Su trabajo es muy peculiar, y los materiales mucho más, pues recurre a veces al chocolate como medio artístico, confesando que le recuerda a las heces, relacionándolo con los excrementos.

Osos de Invierno

Koons nos dice que con esta obra tan solo quería transmitir el amor a los demás, y ayudarles a que encuentren su felicidad.

Por otro lado en su obra Pantera Rosa, rompe con lo anterior para intentar transmitir el sentimiento de culpa por masturbarse, se trata de la culpa y la vergüenza en nuestra cultura. Además utiliza como material la porcelana, un material muy sugerente de sexualidad.

Jeff Koons ha sido tachado como un artista pornográfico, sin embargo a mi juicio él va mucho más allá, tiene la capacidad de reflejar en su obra exactamente lo que nos quiere contar, lo acabamos de ver en las dos obras anteriores, pasa de mostrarnos la dulzura y sensibilidad, a la vergüenza de masturbarse. Koons confiesa que cuando termina de producir su obra se encuentra cerca de la locura.

Es relevante el hecho de su mujer, Jeff se enamora perdidamente de su mujer, pero ella acaba abandonándolo y marchándose con su hija, es entonces cuando el artista empieza a meter sus experiencias personales en su obra, de ahí que haga obras relacionadas con la eternidad, con envejecer juntos. 

Para él su obra siempre parte de aceptar nuestro pasado, por eso sigue incluyendo a su mujer.

Sin embargo, tras la separación, su esposa lo acusa como artista pornográfico, y elimina y destruye toda su obra, es entonces cuando el artista empieza a pensar que ya no es capaz de hacer un mundo mejor.

Con respecto a la huida con su hijo, Koons como padre, hace un obra para poder educar a su hijo desde la distancia, y para hacerle ver que no se olvida de él. Se trata de La celebración, siempre celebraría la llegada de su hijo a casa. Era una injusticia y al único sitio al que se podía agarrar era al arte.

El Perro Globo

 Es una obra feliz, pero al mismo tiempo actúa como caballo de Toya, pues no sabemos lo que puede haber dentro.

Puppy

Todas las limitaciones, los complejos, las dudas se caen al contemplar esta obra hecha de flores.

Él pretendía que El cachorro funcionara como una iglesia.

No obstante, después de contemplar la grandiosidad de las obras de Koons, me pregunto algo ¿ Es realmente la obra de Koons?, puesto que se trata de piezas a gran escala que requieren del trabajo de cientos de personas a su disposición, entonces, él se limita a mandar, y finalmente tiene su obra sin haberse manchado las manos.

Cuenta con un gran equipo que hacen real las obras del artista, cierto es que la idea sí que proviene de él, pero sin embargo, la idea si se queda ahí no vale para nada, es obra, entonces, ¿ Sería realmente una obra propia si él mismo también la ejecutara?

No sé dónde está el grado o la línea que delimita justamente esto, como ya digo, sin idea no hay obra, pero sin que alguien haga la obra no vale para nada la idea.

JEFF KOONS / MARKUS LÜPERZ

Después de visualizar ambos videos sobre cada artista, puedo compararlos obteniendo dos personalidades totalmente radicales.

El primero no hace la obra, sino que trabaja en digital y manda a hacerlas a su equipo de trabajo. Aquí aparece la ausencia de la mano del autor.

Koons mete en su trabajo lo cotidiano, metiéndose en su cotidianidad.

Por el contrario, Lüperz tenía un apego con la técnica tradicional.

En él sí está la mano del autor, veíamos en el vídeo como se desesperaba mientras producía su obra.

ÉL busca forma puras abstractas.

Finalmente, ambos artistas están dotados de una señal muy personal, y al fin y al cabo, eso es lo que cuenta.